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    “也就是说，演员在表演时，是不需要做什么动作的，只需要给出相应的表情，让摄影机捕捉到就可以了，一直在运动的，是摄影机和LED屏上的背景画面。”

    大家恍然大悟，艾曼努尔更是拍手叫绝，“天才的想法。”

    怪不得要把视觉预览做到这种地步呢，这已经不是模拟构图、运镜、演员走位、供特效团队参考了。

    而是让整部影片，完全照着已经完成的动画去拍摄啊，甚至都直接做好了背景画面和灯光效果。

    真人和动画结合并不难，难的是什么？

    难的是灯光。

    陈默就继续讲解，“都知道真人拍摄的灯光，和动画渲染的灯光效果，是有极大落差的。

    “所以为了方便后期制作，除了用led灯的投影灯光，去模拟动画里的灯光效果外，还需要特效团队在拍摄演员的画面里，添加镜头光晕及色差效果，让合成背景更贴近实际拍摄的质感。

    “另外，也需要设置三种不同方向的光源，去分别模拟太阳照射、地球反射、月球反射。

    “并且不断变换光源位置，保持光影的变动性，增添戏剧张力。

    “这就摄影师在演员头顶附近，加上轻型灯具Robin        600E        Spot，以吊臂操控，维持太阳光的照射方向，严格掌控画面里的光源方向和位置。

    “这样以来，模拟外太空最真实的失重感、连续长时间的拍摄、镜头无限制自由运动，也就成为了现实。

    “这，就是我需要的。”

    大家的眼睛就全部亮了。

    再转头看一眼那些量身打造的动态摄影器材和各种应用系统，一下子就顿悟了。

    拥有七轴自由轴向，可追踪拍摄长达10·8公尺，每秒移动速度4公尺，以及静止距离可达0·08mm精准。

    简直是再合适不过的利器了。

    很多人立马意识到，原来在模拟零重力空间的条件下，拍长镜头这么简单呢。

    当然不是那么简单的。

    长镜头不是为了炫技而存在的，

    想要让一个长镜头变得让人感到惊艳，就需要赋予它以灵魂。

    一个长镜头，就像是一支芭蕾，要处理的问题，就是一秒钟都不能让人觉得乏味。

    因为摄影机，就是用来说故事的，从头到尾都是。

    不管是从环境的大远景到对话镜头，再到单个镜头，再到另一个大远景镜头……

    如果要在一个镜头里把东西都讲完，你就必须得想办法，能把这些所有想表达的给囊括进去。
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